本篇文章轉載自未來市
推薦人：古曉茵 offoff theatre主理人
推薦人介紹
2003年開始從事插畫工作，2019~2020年為日本『atre』百貨海外一号店『微風南山艾妥列』繪製主視覺插畫，2015年成立自己的品牌【offoff theatre】，並於2018年發表插畫刺繡鞋系列。期望將產品化為劇場形式，帶給人們更加有趣的產品以及延伸其外的想像與感受。
提案物件
玻璃海棠花紋系列
十字、鑽石、海棠紋… 台灣的玻璃老花窗，有各種壓花圖案，既保護了房子內的隱私，也自成一片裝飾風景。當光線穿透玻璃花窗所投下的淡淡光影，如今看來充滿光陰的味道。
古曉茵這名字代表的是一個插畫家，一個品牌。我在2003年開始從事插畫工作，2008年首次舉辦個展，備展過程中一面準備作品一面整理自己創作的方向。於是在2012年嘗試著將平面插畫與利用空氣流動特性可自由旋轉的Mobile結合，希望賦予靜態插畫轉化為動態創作的可能。2015那年正式創立了「offoff theatre」，並以品牌之名發表了第一個展覽「Fantastic Fabric Fan」，展題從六個喜歡手作與布料的「布料迷」女孩出發，創作一系列娃娃、別針與項鍊。2016那年有幸與日本插畫家小川奈穗（Naho Ogawa）在好樣文房辦了一場聯展，這次聯展也成為開啟與日方合作的契機。隔年，我和小川奈穗一同前往愛知縣海邊參加「森、道、市場」－ 在這場結合音樂與市集的大型活動中萌生了將插畫轉變為刺繡鞋的念頭！這份起心動念在2018年落地成真，那年春天offoff theatre首次發表了六款刺繡鞋。
從開始拾筆插畫，我一直希望能於不同媒材上將之呈現，於是一路從Mobile到布料、別針、項鍊等相繼開發出多種物件。我認為物件的轉化過程不僅是複製貼上，應就媒材的材質、形體等重新思考表現方式。例如日本公司Orange Tokyo邀請設計的button hook就經過多次打樣，反覆確認是否能製出如同我筆觸般的細膩效果，一來一往間細修顏色與繡線細節，一步步調整成彼此滿意的成果。
全新開版製作的offoff theatre刺繡鞋也經過多次調整，不論是重新設計符合我個人喜好的鞋型，或是有別於手繡可製作線條間斷的圖樣，需將刺繡圖案調整為電繡可行的圖式等… 在一一了解機器能做與不能做的事情後，才真正完成了一雙雙面世的刺繡鞋。
我對布料的熱情可回溯自國中時期，當時一心嚮往成為服裝設計師。後來大學讀的是戲劇，系上每年都會安排舞台劇演出，擔任服裝組的我常往永樂市場跑，尋訪各式布料，製作過多套戲服。畢業後也因興趣開始試著製作包包，曾在土豆咖啡辦過一場以玻璃、鏡子、銅網等複合材質自製而成的概念包展！
2019年底，印花樂向我提出合作邀約，2020年初我們開始進行聯名印花系列的製作溝通，我負責的範圍不限於印花圖樣，以我身上這件長襯衫為例，印花樂讓我從版型設計到印花樣式都全程參與，這系列的合作相當完整而全面地呈現我對作品的規劃想像，並順利於春天發表上市。與印花樂的合作相當流暢且愉快，我會形容他們是個充滿工作熱忱且態度嚴謹的團隊。
其實早在印花樂推出第一個「台灣八哥」圖案時我便注意到這品牌，一路觀察三位創辦人將品牌打造的日漸多元，內心十分敬佩。印花樂在大稻埕開立本店時我曾有幸參與聯展，陸續也合作過多次工作坊，我們可以說是長期友好合作的夥伴。
我最欣賞印花樂將印花應用至日常生活用品，花色多樣、產品豐富，受眾年齡層廣，幾乎人人都能從中挑選到合用的品項。當我看到印花樂新系列「玻璃海棠」老花窗的復古印花，腦中立刻浮現許多穿戴的想像。像是藍色絲質髮帶可以搭配蘑菇藍染服飾，兩種材質帶出一份優雅質感；黃色的絲巾則能搭配我的黛西小姐刺繡鞋，相互輝映！
說到聯名合作，兩個同質性高的品牌在熟悉領域的合作是可想見的；若換作兩個迴異的品牌，有沒有產生火花的機會也很難說。相信身為合作的任何一方都有自己的sense與評估標準，我建議在合作時都先將這些定見視為參考值，試著用彼此的基因創造出讓雙方都耳目一新的成果！